Reunir una nación rota y proteger de los bandidos que acechan nuestra carga preciada mientras viajamos dios sabe dónde. Esto es, más o menos, lo que dice la nota de prensa de Death Stranding después de mostrarse nuevo metraje del juego donde se anuncia su fecha de salida. Poco a poco se va aclarando lo que ya parecía inaclarable en estos tres años tortuosos desde que se anunció el primer proyecto de Kojima Productions, después de su dramática salida de la mítica Konami.
He aquí el trailer:
¿Nos convence lo que hemos visto hasta ahora?
La verdad es que sigue sin estar clara su propuesta, aunque se vayan aclarando cosas poco a poco. Por lo que me parece, veo cierta reutilización de elementos procedentes de Metal Gear Solid V. Por ejemplo, la escena donde persiguen al protagonista con “palos” (que también me ha recordado a Alan Wake), el movimiento de los personajes o la utilización de vehículos en campo abierto me hacen pensar en que estamos ante algo bastante parecido a la última entrega de los Snake. Por cierto, la escena de los enemigos me ha dado cierto miedo por lo que he visto jugablemente. Lo veo…algo a pulir y, en general, no veo nada revolucionario como para causar tanta expectación.
A todo esto, parece que tendrá un ritmo bastante lento. Si en cada “caminata” voy a tener que pasar sigilosamente como una serpiente, revelar dónde están los enemigos a cada ciertos metros o subir escaleras como se ve en el trailer, el ritmo se puede resentir muchísimo. Y eso ya pasaba en Metal Gear Solid V, a pesar de las multiples maneras que teníamos que ir a nuestro objetivo. Algo que realmente me ha alarmado es el framerate de las partes, que se suponen, jugables. Teniendo una Ps4 Slim, espero que no se resienta la experiencia como en Yakuza 6.
En el trailer ya “rasca” siendo una Ps4 Pro…
Golpes de efecto
El marketing utilizado, sinceramente, esta siendo un éxito. Los usuarios que vieron en directo el video en Twitch o las visitas de Youtube, son astronómicas. Sin embargo, falta ver si esta espera de casi tres años ha valido la pena. La maquinaria del hype está funcionando, a pesar que este último un trailer a modo de teaser de más de 8 minutos no aclare mucho, lo que me hace pensar que Kojima edita “de aquella manera”. Me da la impresión (y será así) que se busca el golpe de efecto por la cantidad de actores que aparecen en pantalla.
El reparto estelar
Que por cierto, “ni fu ni fa” que utilicen actores reales, ya que seguramente será algo que no tenga peso jugable y, posiblemente, se haya optado de esta manera ante un Kojima que quiere saciar su sueño fallido de ser director de películas. Narrativamente debería, pero porque pongan actores conocidos no le hace mejor respecto a otros que optan por diseños originales. Aunque viendo en los primeros Metal Gear de MSX, donde los retratos de los personajes eran actores de la época sin licenciar, debo felicitar a Kojima por haber cumplido el sueño de poder contar a su disposición con nombres famosos.
Einstein se ha colado como actor.
Otra cosa, viendo todos los trailers, atisbo cierto protagonismo dramático con el típico hacer de las producciones first de Sony. No hay mas que ver que todo dios sale llorando ante la pérdida de “nuestros queridos” Estados Unidos de América. Pero bueno, es lo que hay. La división de Playstation hace tiempo que dejó de ser nipona para pasar a utilizar un tipo de narrativas amigables para los estadounidenses y occidentales en general. Como en el Civilization, nos están ganando la guerra por victoria cultural.
En fin, en verdad estamos casi estamos igual que cuando se anunció en el E3 de 2016. Puede parecer que pienso mal de Death Stranding o de Kojima, pero al contrario: caerá de salida el próximo 7 de noviembre (encima vendrá traducido y doblado al castellano) y ya desvelé mi amor por Kojima aquí y aquí.
No dudo que Death Stranding tendrá muchas luces y pocas sombras. Pero yo no olvido lo que supuso Metal Gear Solid 4 y Metal Gear Solid V. Avisado estoy.
Después de mas de una década sin un disco propio, Keigo Oyamada vuelve a deleitarnos con su peculiar música
Y es que desde Sensous (Warner Music, 2006) el compositor tokiota decidió centrarse en colaboraciones con otros artistas aprovechando lo que mejor sabe hacer, esa deconstrucción de la música que le ha hecho colaborar con gente como Beck, Yoko Ono y su Plastic Ono Band o los eternos componentes de Yellow Magic Orchestra. También le ha dado tiempo a crear bandas sonoras como en el anime Ghost in the Shell Arise o componer la música de un programa educativo de televisión de la NHK llamadoDesign Ah. Y por supuesto, formando parte de Metafive, el supergrupo del que ya hablé en la entrada de los mejores discos de la era Heisei.
Pero, para Oyamada, ya era hora de volver a ser Cornelius. Pero no el mismo de siempre, sino uno más maduro. Y que le dejaran cantar, como dijo en una entrevista contestando el porqué quería sacar un nuevo disco.
Mellow Waves
Portada de Mellow Waves
A pesar de su larga ausencia, escuchamos un sonido muy familiar que sigue la senda marcada por su anterior trabajo. Sin embargo, es cierto que hay una pátina clara de madurez en la música. Hay que recordar que Oyamada nació en 1969, divorciado de Takako Minekawa antes de la grabación de este disco. Es un cincuentón que, a pesar de haber madurado, todavía se siente un niño jugando a lo que mejor sabe: manipulando música.
Y es que desde los primeros segundos de If You’re Here notamos como se ha dejado muy de lado el pastiche sonoro que escuchábamos en sus anteriores discos, en especial en Fantasma, su álbum mas aclamado (Trattoria, 1997) y pasa a un sonido mucho mas sereno y relajante que ya se atisbaba en Sensous. Eso sí, sin dejar de lado su tendencia a juguetear con sus composiciones con su famoso “corta y pega” a modo de collage que le ha hecho famoso procedente del pasado Shibuya-Kei, del que fue uno de los iconos. Sin embargo, poco queda ya de ese sonido en la obra del japonés, sobretodo desde la salida de Point (Warner Music Japan, 2001).
Desde el cambio de ruta marcado dicho disco, distintos elementos sonoros han representado los trabajos solistas de Cornelius: Campanillas de cristal en Sensous y el agua en Point. Según el mismo Oyamada el trémolo es el elemento que marca Mellow Waves en su sonido, por el parecido a una onda continua. De hecho, la genial portada del disco ya lo da a entender.
De las 10 canciones que nutren este trabajo, casi todas se centran en el amor arropado por muchos toques de melancolía. Sin embargo, tambien hay espacio a pistas mas upbeat como In A Dream, que recuerda a trabajos previos que ya he mencionado. Seis de las canciones del disco cuentan con un apoyo visual, gracias a que cuentan con su propio video, como ya es costumbre en el artista.
En el disco, colabora en las pistas 1,3 y 8 componiendo las letras, uno de tantos artistas coetáneos de Oyamada, Shintaro Sakamoto, ex de Yura Yura Teikoku, grupo y posterior solista que tenéis que escuchar ya, siendo el responsable de ese toque blues que impregnan dichas canciones. La otra colaboración es con su propio tío, el artista Tadayoshi Nakabayashi, que ilustra la portada y el estudio de diseño gráfico Help!, recurrentes colaboradores del japonés.
Sé que Mellow Waves no es para todo el mundo, pero siempre hay que dar una oportunidad a cualquier trabajo de Keigo Oyamada.
Ripple Waves
Portada de Ripple Waves
El pasado septiembre salió la continuación de Mellow Waves. No es un disco nuevo, más bien es una recopilación de versiones de algunos de las canciones del disco principal. Lo curioso y reseñable es que las nuevas canciones tienen mucho que ver con el Cornelius de hace unos años: Audio Check Music recuerda a Mic Check (Fantasma) por el uso de “metamúsica”. Con Audio Architechture igual, demuestra las posibilidades que tenemos al modificar a nuestro gusto las herramientas para crear sonidos a modo de lección. Y en Not Bad This Feeling nos recuerda a la época del llorado Shibuya-Kei, en una pista que parece más del estilo de su rival y antiguo compañero en Flipper´s Guitar, Kenji Ozawa.
Aparte de estas nuevas canciones, podemos escuchar una versión en vivo de In a Dream en el programa de Youtube NPR Music’s Tiny Desk Concert. Para terminar nos encontramos ante seis remixes y versiones alternativas, siendo lo mas destacado la reimaginación de The Spell of a Vanishing Loveliness a cargo del grupo Lo-Fi americano Beach Fossils Rework y las remezclas de las leyendas Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto.
En definitiva, estamos ante uno(s) de los discos más interesantes del panorama nipón, que esperamos no esperar otra década sin otro trabajo en solitario de Keigo Oyamada. Nos lo merecemos mas a menudo.
Hay que reconocer el éxito que está teniendo hasta ahora Nintendo por cómo está vendiendo a Switch con una tendencia mayor que Wii. La consola híbrida está de moda como lo está Nintendo, sin embargo, noto cierto estancamiento creativo en la compañía de Kioto.
Me explico: el otro día estaba jugando con una Switch y el catálogo que tenía disponible en ese momento me era muy familiar. Mario Kart 8 Deluxe o Super Smash Bros Ultimate fueron algunos de los títulos a los que jugué un rato. Después miro en la tienda online a los mas vendidos: Mario Odissey, Zelda: Breath of the Wild, el nuevo juego de Yoshi, Pokemon Let´s Go…
Muy pocos juegos exclusivos entre los mejores puntuados, algunos como Ikaruga son de la época de Dreamcast. A destacar la oscilación que hay entre notas de la prensa y usuarios.
Después me dió por entrar en Metacritic para ver algunas críticas de algunos juegos y el catálogo disponible y veo las oscilaciones entre las notas dadas por la prensa en comparación con las que ponen los usuarios. Por lo que no dejo de pensar que hay “algo” que falla.
¿Estamos ante un caso de nostalgia por la marca?
Nintendo, en Estados Unidos y Japón, con sus épocas de altibajos (que las ha habido) posiblemente son los referentes del videojuego. Eso me hace pensar de evidente elevación a los altares de todo lo que saca la compañía debido (puede ser) a las vivencias pasadas de los redactores y/o consumidores con la marca. Lo que me vengo a referir es que hay cierta sensación de falta de crítica y objetividad hacia sus productos, ya que parece que todo lo que han hecho ha sido bueno. Hasta hay cierto revisionismo refiriéndonos al éxito de sus consolas, cuando en Europa y otros mercados más menores se vendieron más Master System y Mega Drive que Nes y Super Nes en la época de 8 y 16 bits o más Playstation 1 y 2 que Nintendo 64 y Gamecube (aquí no hace falta poner fuente, todos lo sabemos).
“La nostalgia”.
Últimamente ese 10 de AnaitGames que le han puesto al nuevo juego de Yoshi me ha hecho reflexionar sobre este “amor” sin apenas exigencias a la compañía. Pocas críticas veo en prensa sobre esos trozos de cartón que esNintendo Labo, esa explotación de sagas que no dejan de ser más de lo mismo con algunas mecánicas “de quita y pon” y que cuentan con un núcleo jugable que apenas varía. Sé que Super Smash Bros Ultimate, como toda su saga, es de lo más querido por los fans de la compañía. Pero es que me puse a jugar…y no dejaba de ser más de lo mismo (hasta con el mismo menú). Con Mario Kart 8, vale que tiene mucho contenido, pero es que no deja de ser un juego de hace casi un lustro y que, personalmente, no ve acertado que los circuitos sean mas estrechos que en anteriores entregas. De Mario Oddisey al final no deja de ser algo “parecido” a lo que ya hicieron en Mario 64 con leves toques de Super Mario Sunshine pero mucho más fácil y con esas nuevas mecánicas que vienen y van en cada nueva entrega. Que sí, son juegos divertidos. Pero para una compañía que se atribuye a sí misma como innovadora, veo que siempre están con “lo mismo”.
Por lo tanto, ¿dónde queda la cacareada innovación de los juegos de Mario o de otro tipo de títulos? Porque desde DS y Wii no he visto apenas nada de Nintendo que sea innovador de verdad. Y la empresa, mediante la idea del Océano Azul que adoptó la compañia por su presidente de la época (el fallecido Hiroshi Yamauchi), pretendía eso mismo: diferenciarse de la competencia adaptandose a otro mercado ideando nuevas formas de jugar.
Varias PsVita y una PsVita TV listas para jugar en la tele.
¿Nintendo me está diciendo que la nueva forma de jugar que han ideado es poder jugar a juegos de sobremesa en una portátil y viceversa? Si es así es que incluso la idea de Switch no es nueva como parece que nos intentan hacer creer. Sin ir mas lejos, con PSVita o PSP ya se podían conectar a estas portátiles en nuestras televisiones. De hecho, una de las críticas hacia PSP era que su catálogo estaba formado por versiones de juegos de sobremesa. Si es que hasta Nintendo con la Super Gameboy ya nos permitía jugar a nuestros cartuchos de la portátil monocroma en la TV. Todavía espero las medallas a Sega por haber “ideado” el Wiimote que se utilizó en Samba de Amigo en Dreamcast…
El Wiimote que idearon en Sega. Su tecnología se implementó en la “caña de pescar” de algunos juegos de Dreamcast y en Samba de Amigo.
La memoria
La razón de mis dioptrías.
Poca queja siempre he visto ante “nintendadas” que personalmente ya he vivido. Cuando era pequeño ya tuve que lidiar con el no poder jugar a juegos en mi Game Boy monocroma cuando salió a la venta la versión en color. Cuando tuve la nueva versión, resulta que pocos meses después sacaron a Game Boy Advance y cuando conseguí esta…sacaron una versión que corregía la falta de iluminación en la pantalla. No solo eso, sino que teniendo una Game Cube en 2004 tuve que pasar largas sequías para poder conseguir algún juego interesante (de los muchos que tiene esa consola), pero la tirada era escasísima en nuestro país. Y algo que les ha pasado a los pobres usuarios de WiiU, que una de sus razones de comprarse dicha consola era un Zelda, resulta que ya me pasó a mí con Zelda: Twilight Princess que salió al final de la vida comercial despues de meses de nulos lanzamientos y que resultaba muy difícil conseguir. Lo que me vengo a referir es que eso lo hace otra compañía y no sale “viva” (como la misma Sega).
Ventas del hardware de Nintendo del último año fiscal. Como vemos, los números oscilan demasiado entre sí. A destacar que no hay datos de Virtual Boy.
Pero las ventas es lo que da dinero, Switch es la consola de moda. ¿Y porqué digo “de moda”? Porque el núcleo de fans de Nintendo apenas pasará de los 10 o 15 millones o como mucho 20 millones. Ahí tenemos el caso de WiiU, o Game Cube, del que le han salvado las ventas de sus portátiles de la época. Las ventas de 3DS (75 millones) se han maquillado mucho por sus números en Japón, pero la tendencia hacía años que iba a la baja. Lo que quiero decir que no es una fanbase tan numerosa como para exigir que los juegos importantes de terceros tengan que salir en “su consola” sí o sí, como ha pasado hace poco con el caso de Persona 5 S y, a su vez, es una empresa que su hardware y su relación con las thirds siempre han sido “poco estables”. Añado también que Switch, bajo mi percepción, para muchos es la primera consola que han comprado de Nintendo, por lo que esa es otra razón de sus buenas ventas. Y, personalmente, creo que Nintendo ya tiene claro que va a tener que reestructurarse mas pronto que tarde.
Octopath Traveller.
A todo esto hay que añadir que la cadencia de juegos y calidad no ha sido la mejor, a pesar de haber anunciado que ya hay mas de 2000 juegos en la consola (que esa es otra, casi todos descargables en una consola con una memoria interna paupérrima). De los pocos juegos de terceros a reseñar (sin que sean refritos que han pasado por todos los sistemas), como Octopath Traveller, en las demás consolas no pasarían de medianías. Y del output de Nintendo, menos Zelda, Splatoon 2 y Mario Odissey, lo demás se podría decir que son juegos menores “de catálogo”.
Hablando de los juegos actuales de Nintendo, Zelda: Breath of the Wild no ha conseguido contentar a todos los fans de la saga al parecer, a pesar justamente de cambiar bastante su desarrollo en comparación con los demás juegos de la saga. Y con Mario Odissey, parece que ya ha pasado su época de hypedesmesurado. Ojo, no estoy diciendo que estos sean juegos malos, pero como ya digo hay mucha permisividad y tendencia a críticas exageradamente favorables hacia prácticamente todo lo que saca Nintendo. En Metacritic hay 7 décimas de diferencia entre las críticas de la prensa y las de los usuarios en el juego del fontanero italiano, pero es que en el caso de Zelda oscilación se va hasta los 1,3 puntos.
Humanos en un Mario. Os invito a que busqueís lo que se dijo de Sonic cuando los incorporó a algunos de sus juegos…
Sinceramente aplaudo iniciativas como Splatoon, y creo que Nintendo tiene la capacidad de crear nuevas IP que resultarían ser un éxito tanto en ventas como en crítica. Pero vaya, también se habla mucho del abandono de Sega o Konami hacia muchas de sus licencias, pero todavía espero alguna vez que Nintendo recupere F-Zero, Advance Wars, Wario Land o Golden Sun. Pero con Switch, visto a los títulos que ya han anunciado, ya me veo jugando a lo mismo que en épocas recientes: Luigi´s Mansion (una saga menor), Animal Crossing (zzzz…), Fire Emblem (la última trilogía la dejé de lado por su ridícula historia) o Pokemon (Sol y Luna me parecen los peores juegos de la saga). Por lo menos han anunciado la vuelta de Metroid (con un desarrollo bastante problemático), otra secuela de Bayonetta (el mismo caso que Metroid) y el nuevo juego de Platinum Games que se dio a conocer en el pasado Nintendo Direct y que por lo menos pinta realmente bien.
Lo peor de todo, es que están volviendo a rescatar el mismo tipo de anuncios que ya utilizaban en la época de Wii.
El mercado manda y Nintendo está consiguiendo números espectaculares tanto en hardware como en software, por lo que la tendencia va a seguir como hasta ahora sin grandes novedades. De todas formas tengo que darle un voto de confianza a la consola, aparte de sus buenas ventas, acaba de salir como quien dice.
PD: Decir que tengo más consolas de Nintendo que de cualquier otra compañía.
PD 2: Las críticas de la película de Detective Pikachu vaticinan que es otra película más sobre videojuegos (mala). A pesar de todo recaudará a “espuertas” y contentará a fans, mientras que la de Sonic…le pasará todo lo contrario.
Pues otro año más en el que las empresas dan a conocer sus resultados fiscales del año. El de Sega, en concreto, era interesante darle una ojeada después de los resultados negativos que arrojaba la prensa “especializada», ya que se decía que iban tener 55 millones de dólares en pérdidas. Pues bien, al final resulta que han habido beneficios.
Y es que, si hay una empresa que parece que muchos quieran verla absorbida por sus corporaciones favoritas, es Sega. Amada y odiada a partes iguales, la compañía japonesa ha dado a conocer sus resultados y nos da las suficientes pistas para saber que se traen entre manos. Después de echarle un vistazo al mencionado informe podemos sacar unas cuantas conclusiones. Para ver los resultados del ejercicio fiscal se pueden consultar aquí.
Como podemos ver en el informe del año pasado de Sega Sammy, se nos explica que la rama de Digital Games es la que desarrolla los juegos para móvil.
No está de más recordar cómo la prensa maquilla los titulares de la noticia. Lo que no deja de ser el enésimo clickbait para ganar visitas y “echar pestes” a Sega (como pasó hace tres meses). Estos días no hay mas que darse una vuelta por fotos y redes y ver este tipo de comentarios: “Que la compre Nintendo” (una compañía con el mismo número de empleados. Inviable), “que Nintendo haga algún Sonic” (¿para que saquen cosas como los últimos Yoshi´s o Kirby? No, gracias). En fin, inexplicablemente parece que vende este tipo de noticias y, en concreto, asociadas a Sega.
Básicamente se han aumentado las ventas en general, respecto al año pasado. Lo curioso es que no han conseguido amortizar dichas ventas por diferentes tipos de gastos y, sobretodo, por el estancamiento de la parte de Sammy (los Pachinkos) y los juegos digitales (la manera que tiene Sega Sammy de referirse a juegos de móvil y/o online, como Phantasy Star Online 2 aunque este está englobado en los éxitos de Sega)
Vale, es cierto que han bajado los beneficios un 70%. Lo que indica esto es donde pone Profit (loss) attributable to owners to parent. El año pasado se ganó 8,9 billones de yenes mientras que el actual “solo” se ha recaudado 2,6 billones de yenes. No son resultados buenos, pero está lejos de quebrar a la empresa. Si Sega aguantó cinco o seis años de billones de pérdidas en la época de Dreamcast, que vaya en beneficios no tienen porqué ser malas noticias.
Rama de Sammy (Pachinko y Resorts)
Si ahondamos cada rama de la corporación vemos como Sammy ha mejorado resultados a pesar de bajar sus ventas. Desconozco el mercado de los pachinkos (si se renuevan mucho o las regulaciones que parece que hay en Japón en este tipo de “tragaperras), pero no veo que vaya mal. Parece que la idea para el próximo año fiscal es sustituir dichas máquinas para adaptarlas a la nueva regulación y, básicamente, vender más.
En cuanto al otro negocio de Sammy, el de los Resorts de lujo, parece que mejora resultados. De todas formas es un sector de negocio bastante residual y está en ese punto de “meter cabeza” en esta área de negocio mediante inversiones.
A pesar de tener pérdidas en los juegos de móvil (Digital Games) vemos como los juegos de consola (Packaged Games) han conseguido mejores ventas. Sin embargo no se han amortizado, ya que dichas ventas son juegos de catálogo (rebajados y/o antiguos). De hecho se han doblado las ventas de títulos de catálogo, mientras que los juegos que han salido en el anterior año ha menguando sus ventas a la mitad. Aún así Sega ha conseguido vender mas de 23 millones de juegos, 5 más que en el anterior informe. Sega se excusa sobre que se hayan vendido menos juegos nuevos al no haber cumplido con terminar los títulos que se habían propuesto lanzar.
Sobre la otra gran mitad de Sega (la rama arcade) también ha bajado la recaudación, a pesar de vender más. Referente a los juegos arcade, curiosamente indican que el margen de beneficios seguirá bajando a pesar del aumento de ventas, por los gastos de relocalización a la nueva sede del Holding. Indican que seguirán apostando por las sagas que están funcionando bien, de hecho ponen como ejemplo a Star Horse 4 y MaiMai DX de los que ya hablé en la web.
En cuanto a los salones arcade, lo mismo. Más ventas pero menos beneficio. Se esperan abrir 5 nuevos salones y aunque no se esperan beneficios debido a nuevos impuestos del sector.
La rama de juguetes y animación parece que está en plena forma. Sega tienen a TMS Entertaintment (encargados de animes como Lupin III o Detective Conan, del que ahora se estrena una película) por lo que parece que todavía son un éxito en Japón. Se han obtenido más beneficios que el anterior ejercicio fiscal y se espera que el siguiente siga igual de bien.
¿Qué tienen planeado para conseguir mayores beneficios?
En SegaSammy tenían en mente conseguir llegar al año 2020 con unos fuertes beneficios que al final no se han acercado. Para maquillar los resultados saben que tienen que centrarse en lo que mejor saben hacer y dejarse de lado segmentos del mercado que no han conseguido los resultados esperados.
En Pachinkos se han mejorado los número, pero a causa de los cambios de regulación, el negocio se ha estancado. La solución que proponen en la compañía es adaptarse a las tendencias del mercado y a dicha regulación. Referente a los Resorts quieren seguir invirtiendo en esta rama, de hecho parece que después de conseguir tener presencia en Corea del Sur, la idea es instalarse también en Las Vegas.
En la rama de Sega el principal problema ha sido no tener “hits” y las cancelaciones y retrasos de algunos de sus títulos en los “Digital Games” (repito, la mayoría son juegos de móvil). También la alta competitividad del mercado en Japón, donde empresas como Konami en Japón o Tencent mundialmente tienen el mercado a su favor. Ya lo dije en varios foros, es una pena que juegos como Revolve8 tengan a tan buenos desarrolladores (Masayoshi Kikuchi, el director de Jet Set Radio o algunos Yakuza y Koji Igarashi, responsable de Castlevania, son los creadores del juego. Para mas inri resulta que Yasunori Mitsuda, el compositor de Chrono Trigger está en el staff musical) para un título que acabará siendo nicho. Dan a entender que ya poca cosa pueden hacer, debido a que los juegos más exitosos son los mismos de siempre, por lo que es difícil entrar. Pero no es la única compañía que ha decidido que los juegos para smartphone no es lo suyo, Capcom ya dejó de lanzar títulos para estas plataformas hace un tiempo.
Aún así parece que quieren seguir intentándolo, pero a menor escala. Bajan los títulos a desarrollar y se tienen que centrar en IP consolidadas. Y esto es la buena noticia, han decidido que quieren relocalizar los esfuerzos a las áreas de los juegos para consola.
el informe no dice nada de que van a desarrollar menos juegos para consola, sólo se refieren al mercado móvil (un fallo que he visto en CASI TODAS las webs que he consultado)
Y es que como hemos podido ver, lo que más ha vendido Sega son los juegos tradicionales para consola y PC. De hecho lo indica el informe: “se han excedido los resultados previstos gracias a las ventas de occidente y juegos de catálogo”. Sí, son buenas noticias ya que nos llegarán más juegos de los estudios japoneses de Sega y se traducirán con mayor frecuencia. Occidente no para, los estudios americanos y europeos también han conseguido beneficios, lo que hace que finalmente nos tomen mas en cuenta. Y ojo, el informe no dice nada de que van a desarrollar menos juegos para consola, sólo se refieren al mercado móvil (un fallo que he visto en TODAS las webs que he consultado)
Para ello, parece que van a seguir apostando por exprimir las IP que mejor han funcionado en los últimos años y seguir con la tendencia de revivir viejas franquicias dejando de lado el apostar por nuevas propiedades intelectuales. Algo que me deja un regusto agridulce. Sega posiblemente sea la empresa que más IP tiene, pero eso se debe a el ADN de la compañía. Pero también es una pena que hayan dejado de lado a tantas sagas en el olvido. Parece que quieren seguir los pasos de Nintendo o Capcom, trabajar en las mismas sagas para aumentar ganancias. El mercado manda.
Mega Drive Mini y…
También veo muchas dudas a qué se refieren por lanzamientos multiplataforma, ya que parece que la idea de Sega es apostar por sacar sus juegos en todas las plataformas posibles. Sin embargo, yo entiendo que van a seguir con lo que han hecho hasta ahora: un tipo de juegos para cada una, pero de la misma propiedad intelectual. De hecho, ya lo hemos visto la semana pasada con Persona 5 The Royal (para PS4) y Persona 5 The Scramble (para Switch y PS4).
…Sakura Wars han sido dos de los resultados de la política de Sega de volver a rescatar «fondo de armario» de la compañía.
Por eso me he fijado en que hay una gran cantidad de fans de Nintendo que piden juegos de Sega en Switch y que se enfadan si no los desarrollan, como ha pasado con Persona 5. Ya sabemos como suelen ser los afines a Nintendo, pero lo que vende en la consola híbrida son los propios títulos de la compañía de Kioto. Eso hace que las thirds se piensen mucho el realizar juegos para dicha consola y en concreto Sega, que parece desde la época de GameCube no ha conseguido grandes resultados en consolas de Nintendo. Parece que no sale a cuenta y tampoco hay que olvidar que las relaciones con los desarrolladores nunca han sido muy fructíferas. No hay mas que ver lo que pasó en WiiU.
Anexo:
Bueno, y después de esta «chapa», ¿que nos vamos a encontrar a corto plazo en materia de juegos?
Pues por lo pronto tenemos una lista de lanzamientos confirmados (o que han salido este año y próximamente) muy interesante (datos cogidos de SegaBits, gracias Berto). Se espera que esta lista aumente con el paso de lo que resta del año:
Playstation 4
17 de enero, 2019 – Yakuza 4 Remastered (JP)
14 de marzo, 2019 – Blade Arcus Rebellion ~ from Shining (JP)
24 de marzo, 2019 – Utawarerumono: Mask of Deception Limited Edition – Chinese Sub Version (CH)
24 de abril, 2019 – Phantasy Star Online 2 : Episode 6 (JP)
7 de mayo, 2019 – Puyo Puyo Champions (US, EU) 27 de julio, 2019 – Puyo Puyo eSports – Physical Version (JP)
21 de mayo, 2019 – Team Sonic Racing
30 de mayo 2019 – Destiny Connect – Chinese Subs Ver. (HK, AS)
20 de junio, 2019 – Yakuza 5 Remastered (JP)
25 de junio, 2019 – Judgment
24 de julio, 2019 – Tokyo 2020 (JP) TBA 2019 – Tokyo 2020 (US, EU)
TBA – Panzer Dragoon: Remake TBA – Panzer Dragoon II Zwei: Remake!
TBA – Cyber Troopers Virtual-On (JP) TBA – Dennou Senki Virtual On: Oratorio Tangram (JP) TBA – Dennou Senki Virtual-On Force (JP)
TBA – Project Sakura Wars
TBA 2019 – Space Channel 5 VR: Arakata Dancing Show
NINTENDO SWITCH
10 de enero, 2019 – SEGA Ages : Outrun (US, EU)
21 de febrero, 2019 – SEGA Ages : Alex Kidd in Miracle World (JP) 28 de marzo, 2019 – SEGA Ages : Alex Kidd in Miracle World (US, EU)
27 de febrero, 2019 – Sega Genesis Classic (AS, HK)
14 de marzo, 2019 – Blade Arcus Rebellion ~ from Shining (JP)
28 de marzo, 2019 – SEGA Ages : Gain Ground (US, EU)
28 de marzo, 2019 – Sega Ages: Puyo Puyo (JP) TBA 2019 – Sega Ages: Puyo Puyo (US, EU)
24 de abril, 2019 – Phantasy Star Online 2 : Episode 6 (JP)
25 de abril, 2019 – SEGA Ages: Virtua Racing (JP, EU, US)
7 de mayo 2019 – Puyo Puyo Champions (US, EU) 27 de julio, 2019 – Puyo Puyo eSports – Physical Version (JP)
21 de mayo, 2019 – Team Sonic Racing
24 de julio, 2019 – Tokyo 2020 (JP) TBA 2019 – Tokyo 2020 (US, EU)
TBA 2019 – SEGA Ages : Space Harrier
TBA 2018 – Bayonetta 3
TBA – SEGA Ages : Sonic The Hedgehog 2
TBA – SEGA Ages: Thunder Force AC
TBA – Sega Ages: Puzzle & Action Ichidant-R
TBA – Sega Ages: Shinobi
TBA – SEGA Ages: Columns II Online Battle
TBA – Sega Ages: G-Loc Air Battle
TBA – Sega Ages: Fantasy Zone
TBA 2019 – Sega Ages: Herzog Zwei
TBA – Sega Ages: Wonder Boy in Monster Land
TBA – Mario & Sonic at the Tokyo Olympic Games
TBA 2019 – Sega Ages: Puyo Puyo Tsu
XBOX ONE
21 de mayo, 2019 – Team Sonic Racing
TBA – Tokyo 2020
TBA – Panzer Dragoon: Remake TBA – Panzer Dragoon II Zwei: Remake!
PC
10 de enero, 2019 – Catherine Classic
29 de febrero, 2019 – Yakuza Kiwami
18 de marzo, 2019 – Two Point Hospital: Pebberley Island
1 de abril, 2019 – Love Thyself – A Horatio
24 de abril, 2019 – Phantasy Star Online 2 : Episode 6 (JP)
beatnikmag.wordpress.com 