BeatnikMag Radio #10: Shinjuku (Kei) Crazy Nights

Esta décima entrega sí que se podría decir que es realmente un programa de radio o podcast musical “de verdad” por una sencilla razón: por fin he puesto mi “aterciopelada” voz al asunto. Desde el principio quería que BeatnikMag Radio fuese locutado pero, como se ha demostrado hasta ahora, no me había puesto con ello. Es como un programa piloto, así que ya sé que hay mucho margen de mejora. Aunque, por el contenido, vale la pena.

En esta ocasión nos adentraremos en el Shinjuku-kei, un estilo que realmente se podría decir que es básicamente como describía Shiina Ringo a su música y que consistía en rock, jazz y toques folclóricos japoneses. Todo esto acompañado de letras y una actitud con bastantes toques transgresores. Y claro, a partir de su rotundo éxito empezaron a salir grupos y solistas afines a estas características. En el programa comento brevemente a los artistas que he incluido.

Lo he subido a Soundcloud, pero a saber si aguanta mucho tiempo…Dejo link:

El programa en Mixcloud:

En Ivoox (no sé incrustar el reproductor)

https://go.ivoox.com/rf/58089254

El tracklist de BeatnikMag Radio #10: Shinjuku Kei (Crazy) Nights se compone de:

  1. Shiina Ringo — やっつけ仕事
  2. Shiina Ringo, 斎藤ネコ — ギャンブル
  3. Puffy — 日和姫
  4. Urbangarde — スカート革命
  5. Suchmos — STAY TUNE
  6. EGO-WRAPPIN’ — Mother Ship
  7. Soil & “Pimp” Sessions, Yojiro Noda — ユメマカセ
  8. Tokyo Incidents — sa_i_ta
  9. Kinoko Hotel — 銀色モノクローム
  10. Rie Tomosaka — 子供の情憬
  11. ペトロールズ — 雨
  12. Crazy Ken Band — California Roll
  13. Sheena Ringo — 歌舞伎町の女王

Y bueno, este es el primer programa de muchos en el que me tendréis que aguantar. La periodicidad no la tengo clara, pero mínimo habrá uno al mes. De hecho posiblemente en estos meses los suba más a menudo, porque igual rehago los otros nueve mixes anteriormente subidos, ya que creo que aportaría más información a lo que estaréis escuchando. Y eso creo que es bueno.

En fin, muchas gracias por escucharme.

Esta entrada se basa en una propuesta de playlist a la revista Canino, pero no pudo ser por temas de su cierre. Aún así me dio tiempo a hacer un pequeño repaso a varias propuestas underground niponas en dicha web, que desembocarían en la llegada de la popular Shiina Ringo. A continuación os dejo el link del artículo que sí me dio tiempo a completar, por si os interesa:

BeatnikMag Radio #9: Yukihiro Takahashi Works

Volvemos a “las ondas” con una recopilación de una hora, en la que me he centrado en la obra de una de las personalidades más importantes del panorama cultural nipón de las últimas décadas: Yukihiro Takahashi. Lo cierto es que está pasando por una mala racha, ya que le han quitado un tumor cerebral este mismo agosto y está en un tratamiento del que todos esperamos que se recupere.

He intentado coger una pizca de todo lo que ha hecho. Desde su época en Sadistic Mika Band, pasando por THE BEATNIKS (la “unit” que tiene con Keiichi Suzuki), parte de sus trabajos de su interesante carrera en solitario y, por supuesto, algo de Yellow Magic Orchestra. No me he olvidado de algunas de sus colaboraciones con Towa Tei y el resto de la tropa que compone METAFIVE.

Que disfrutéis.

En Mixcloud:

En Spotify:

Beatnikmag Radio #8: Japanese Summer Edition

¡Qué calor!

Esta vez la temática elegida es una selección musical veraniega en clave, cómo no, japonesa. Desde las evocadoras tonadas de Out Run, o Mario Sunshine, hasta las últimas tendencias de lo que se escuchan los modernos de Shibuya (con Yogee New Waves o never young beach como exponentes, es que les ha dado por el summer friendly). Tampoco me olvido de la música de personalidades de décadas pasadas que siguen dando guerra (hola, Haruomi Hosono). La lista esta vez consta de una playlist de Spotify (¡cinco horazas!), ya que Mixcloud da bastante trabajo.

Que disfrutéis.

EDIT: En Spotify hay canciones que, por más que las busque, no las encuentro. De ahí a que utilizase Mixcloud, ya que puedo poner canciones de mi discoteca. En fin, que he hecho un mix nuevo en dicha web.

BeatnikMag Radio #7: Yasuharu Konishi Celebration

El mix de esta semana se trata de una pequeña recopilación de temas compuestos y/o producidos por el gran Konishi Yasuharu (Pizzicato Five). Ya que esta misma semana ha publicado un nuevo disco, es buena excusa compartir este mix. La discografía de este señor es interminable (como podemos comprobar en webs como esta), por lo que he hecho lo que he podido para elegir unas pocas canciones.

BeatnikMag Radio #7: Yasuharu Konishi Celebration

  1. Kitchen Table — Kusunose Seishirō
  2. sore ike James — Konishi Yasuharu to Go Go Attacks
  3. PTA ~ hikari no Network — Unicorn
  4. Blue Light Yokohama — Tane Tomoko
  5. THE APARTMENT — Tokyo’s Coolest Combo
  6. French Fry Rock — T.V. JESUS
  7. V-A-C-A-T-I-O-N — Yoshimura Yumi
  8. SWEETER BABY — Sweet Velvet
  9. So Long 20seiki — Monsieur Kamayatsu
  10. korekara ai ni yuku yo. — SMOOTH ACE
  11. Rock Steady / Nomoto Karia
  12. namida morokunatta. (kariuta Demo) — Yoshikawa Tomoko
  13. yasashii Nipponjin (Demo) — Konishi Yasuharu

Por cierto, el disco nuevo de Konishi está en Spotify. En esta ocasión, ha vuelto con su proyecto llamado Pizzicato One, en el que utiliza un tono más downtempo e intimista. Concretamente, zenya Pizzicato One In Person (que es como se llama el álbum) consta de un recital en directo en el que versiona composiciones suyas para otros artistas.

BeatnikMag Radio #6: Shenmue background music

Esta semana se han puesto en Spotify las bandas sonoras de los dos primeros Shenmue. Y sí, son maravillosas. Pero, personalmente, las decenas de canciones ambiente que se quedaron fuera de dicha recopilación siempre me han parecido igual de interesantes, o más, que las incluidas en los recopilatorios oficiales. Por eso creo que es buena idea coger las canciones ambientales que más recuerdo, junto a un par de la BSO oficial que encajan con este mix que propongo. Que disfrutes.

Tracklist:

  1. What’s Shenmue Menu
  2. Menu 2
  3. Free 1
  4. Failed Persuasion
  5. Shenmue 1 Notebook
  6. What’s Shenmue Unused 1
  7. Menu 1
  8. Dreams
  9. To the Sky
  10. Nightfall
  11. FREE 9
  12. FREE 15
  13. Lan Di’s Departure
  14. Yuzo Koshiro — The Sadness I Carry on My Shoulders
  15. Mark’s Brother
  16. A Letter In Chinese
  17. Hidden Basement
  18. Lapis
  19. Shenmue Passport Network Menu
  20. Osamu Murata — Encounter with Destiny
  21. Swallow Flip Teaching (Xiuying’s Theme)
  22. Osamu Murata — The Place Where the Sun Sets
  23. Ryuji Iuchi — Christmas on Dobuita Street
  24. Ryuji Iuchi — Dobuita Departure

BeatnikMag Radio #5: With Flipper´s Guitar, Ozawa and Oyamada

Recopilación especial , repasando la carrera de los dos componentes de la mítica banda fundadora (sin saberlo) del Shibuya-kei. Como Mixcloud tiene ciertas reglas, me he quedado con las ganas de meter más canciones, sobretodo de la segunda mitad de los 90 y principios del 2000. Aún así creo que es un recorrido más que interesante para hacernos una idea de las diferentes rutas que tomaron Oyamada (música experimental minimalista) y Ozawa (pop con toques de jazz y soul).

Aviso, posiblemente estos meses de calor significarán que habrá menos “programas”, pero a cambio serán especiales más largos.

BeatnikMag Radio #5: With Flipper´s Guitar, Ozawa and Oyamada

  1. Flipper´s Guitar — Joyride
  2. Flipper´s Guitar — Camera! Camera! Camera!
  3. Flipper´s Guitar — Love and Dreams are Back
  4. Flipper´s Guitar — Aquamarine
  5. Kenji Ozawa — 天気読み
  6. Cornelius — SILENT SNOW STREAM
  7. Kenji Ozawa — いちょう並木のセレナーデ
  8. Cornelius — Chapter 8 ~Seashore And Horizon~
  9. Cornelius — Tone Twilight Zone
  10. Kenji Ozawa — The River あの川
  11. Cornelius — Dear Future Person
  12. Kenji Ozawa . シナモン(都市と家庭)

BeatnikMag Radio #4: Yakuza Lounge Bar

De copas por los locales de Kamurocho

Se le suelen achacar muchas cosas a la SEGA actual. Que sí la de ahora no es la misma que en épocas pasadas y demás habladurías son siempre motivo de debate en redes sociales y foros. Pero si hay algo en el que los seguidores de la compañía están de acuerdo, es que sus bandas sonoras no han bajado en calidad durante estos años (no en vano, casi toda la “vieja guardia” sigue en la empresa).

El programa de esta semana se centra en la saga Yakuza, la “niña bonita” de Toshihiro Nagoshi y casi que de la compañía. Con una relación amor-odio entre occidente, la serie de juegos de mafiosos nipones se ha visto revitalizada en el último lustro gracias al público occidental, ahora que por fin se le ha tratado bien en nuestro mercados. La selección consta de las canciones que suenan, o podrían sonar, en los numerosos puntos de reunión que suelen ser los bares de Kamurocho (de hecho, en la mayoría de juegos un bar suele ser nuestro centro de operaciones). Básicamente un hilo musical de música lounge, toques de jazz y bases r&b. Espero que os guste.

BeatnikMag Radio #4: Yakuza Lounge Bar Tracklist

  1. Vincent Theme Variations
  2. Kiyomi Snack Bar
  3. Kenichi Tokoi — Sadness
  4. Tomoyuki Nakata — 貴方を好きになりました
  5. Special Record Vol.1
  6. Special Record Vol.4
  7. 快楽ノトキ
  8. Yuri Fukuda — Mood of Disquiet
  9. Love Theme
  10. New Serena ver.6
  11. Yuri Fukuda — Delusion
  12. Chihiro Aoki — BARクレスト — Rainy –
  13. Chihiro Aoki — Quiet Mode
  14. Silky Night
  15. Chihiro Aoki — Sleepy Eyes
  16. Chihiro Aoki — Highway
  17. Mitsuharu Fukuyama — ばかみたい [Jazz Version]
  18. Realization
  19. sound_00000067

BeatnikMag Radio #3: Music from Hibari-kun

80´s nipones a tutiplén

Me ha resultado muy difícil escoger únicamente una hora para esta recopilación, ya que en el manga en cuestión (del que ya hablé hace casi un año) se mencionan en torno a cuarenta artistas de diversa índole. He tenido que acotar bastante, como descartar a grupos occidentales (como Japan o Culture Club), trabajos que no eran de esos años (Lagoon de Shigeru Suzuki o varias canciones folk) y otros que, o no he encontrado o me parecen una castaña (lo siento, Taeko Onuki y Seiko Matsuda). Me he contenido en poner las mejores canciones de varios artistas, pero porque tengo pensado hacer algo posteriormente con varios de estos grupos/solistas. En fin, que no son todos los que son pero sí todos los que son.

He aquí el tracklist:

  1. 山下達郎 — Sparkle
  2. 松任谷由実 — 昔の彼に会うのなら
  3. NOBODY — シェイク·シェイク·シェイク
  4. Sandii & The Sunsetz — Living On The Front Line
  5. 一風堂 — ブラウン管の告白
  6. Moonriders — Mubobi Toshi
  7. Haruomi Hosono — Living-Dining-Kitchen
  8. Imokin Trio — High School Lullaby
  9. Yellow Magic Orchestra — Light in Darkness
  10. 高橋幸宏 — Curtains
  11. 中森明菜 — Cancel!
  12. RC Succession — Transistor Radio
  13. 竹内まりや — ラスト·トレイン
  14. 大空はるみ — はるみのムーンライトセレナーデ
  15. 坂本 龍一 & カクトウギ セッション — ニューロニアン·ネットワーク
  16. 大滝 詠一 — 雨のウェンズデイ

La semana que viene toca música de Yakuza (s) o del primo hermano mayor, ejem. Todavía no lo he decidido.

Radio BeatnikMag #2: Music from the Heisei Era — Part 2

Segunda parte del especial

Como ya dije la semana pasada hace un año hice una selección de los mejores 20 discos de la Era Heisei, bajo mi humilde criterio. Ahora he decidido ampliar dicha selección y compilarlo para el deleite de los interesados. Esta segunda entrega cubre música de 2003 hasta 2019, terminando así con esta serie. La semana que viene la temática está relacionada con un manga de los 80, del que hablé hace unos meses. Es fácil de adivinar.

Empezamos con un disco ciertamente rupturista de Shiina Ringo, posiblemente el mejor de esta era. Por otro lado tenemos a Sketch Show, esa otra vuelta de YMO en forma de serenidad, sofisticación y un toque intimista que se impuso a aquellos que querían revivir otros tiempos. Como no, una de las musas del shibuya kei tenía que aparecer con Trapeziste. Aunque no será el disco más recordado de Kahimi Karie, sí que creo que es el más equilibrado.

Estos primeros años del 2000 supuso nuevos proyectos de componentes que antes estaban en grupos. Uno de ellos es Mukai Shutoku (de la mítica banda Number Girl), que optó por dejar el noise rock y abrazar un más que interesante Math Rock muy resultón. Una de sus fans, la mencionada Shiina Ringo, también optó por cambiar de aires y formar otro grupo llamado Tokyo Jihen. Aunque el grupo no dejaba de ser una mera comparsa de la de Fukuoka, en Variety, Ringo cedió y dejó a cargo de sus componentes (entre ellos Seiji Kameda, ningún “mindundi”) la composición de este disco. Curiosamente Shiina Ringo, sacó ese mismo año compuso la banda sonora de Sakuran y lo llamó Heisei Fuuzoku (costumbres de la Era Heisei).

Otro grupo que se despedía era Yura Yura Teikoku, tras casi dos décadas pululando por discográficas de medio pelo, cuando por fin consiguen firmar con Sony . Por lo menos se desquitaron con el mejor disco que podían hacer, aunque utilizasen un vocabulario demasiado sucio. Y es que sí, de hecho hay una canción que habla sobre mierda. Curiosamente su líder, Shintaro Sakamoto, ahora está de moda en bastantes círculos (como en BeatnikMag).

Pasando a un estilo más comercial tenemos a Hikaru Utada. Ciertamente no soy muy de escucharla y mucho menos a sus “rivales”. Pero he de reconocer que este disco me llamó lo suficiente hace años, debido a que deja algo de lado las baladas “pastelosas” y el R&B característicos de sus primeros años, para abrazar un tecnopop muy agradable. Por otro lado tenemos a Perfume con el runner up del primer disco electropop número uno en el Oricon, veintitantos años después de que lo consiguieran los de YMO. Básicamente es Yasutaka Nakata haciendo de las suyas, dejando de lado el tontipop para enfocarse más en un estilo más dance. Justamente con la canción elegida hubo cierta polémica, ya que una de las componentes se quejó al ser instrumental. Lo dicho, disco de Nakata cien por cien.

En la recta final de este recorrido nos cruzamos otra vez a Mukai Shutoku acompañado esta vez de Leo Imai para homenajear (a su manera) a sus referentes para conseguir, según ellos, el sonido Tokio. Otro viejo conocido es Shintaro Sakamoto, esta vez en solitario, en el que dejaba de lado la psicodelia de Yura Yura Teikoku para pasar al pop sofisticado con letras incongruentes. Muy agradable de escuchar, sinceramente. Con Salyu x Salyu nos encontramos ante prácticamente un disco a medias de Salyu con Cornelius. Ella quería juguetear con sus diferentes rangos vocales, él era la persona indicada para llevar a cabo esa idea. El resultado es sobresaliente. Aparte no hay que olvidar que tambien se encuentran invitados como Seiko Ito o Shintaro Sakamoto, lo cual de da un plus de importancia a un disco que recuerdo que se retrasó por el terremoto de Fukushima.

La aparición de Towa Tei se hizo esperar en la lista. Hace un año ya dije que elegir a Lucky era una decisión extraña, ya que en este tipo de listas se suele etiquetar a Future Listening! como mejor album del hombre de las eternas gafas de sol, por aquello de salir en la época del Shibuya Kei y tal. Pero me mantengo en mis trece: este es, para mí, el mejor disco de Towa Tei.

La elección de Metafive no es baladí, es posiblemente una amalgama de sonidos de los últimos treinta años y más allá. Un homenaje al sonido YMO por parte de los músicos fans de la época. Y ahora sí, para terminar, dos de los grupos más interesantes del último lustro: Suiyoubi no Campanella y su mezcla de dance/hip hop y Yogee New Waves, uno de los grupos que más escucho en los últimos meses. Mezcla de lo que se llamaría City Pop a veces y otras sonando como una banda Shibuya kei.

Y hasta aquí el recorrido musical de esta semana, espero que os guste.

Tracklist Music from the Heisei Era — Part 2

  1. 椎名林檎 — 迷彩
  2. Sketch Show — Fly me to the River
  3. カヒミ·カリィ — Tornado (Inside)
  4. ZAZEN BOYS — KIMOCHI
  5. 東京事変 — メトロ
  6. ゆらゆら帝国 — おはようまだやろう
  7. 宇多田ヒカル — Celebrate
  8. Perfume — Speed of Sound
  9. Kimonos — Haiya
  10. 坂本慎太郎 — かすかな希望
  11. salyu × salyu — muse’ic
  12. Towa Tei — Blue For Girls, Pink For Boys
  13. METAFIVE — Disaster Baby
  14. 水曜日のカンパネラ — Napoléon
  15. Yogee New Waves — Good Night Station

Radio BeatnikMag

Cada semana, una hora selecta de música japonesa.

Hace un año, en BeatnikMag, hice una selección de los mejores 20 discos de la Era Heisei, bajo mi humilde criterio. Un año después he decidido ampliar dicha selección y compilarlo para el deleite de los que estén interesados. Porque sí, BeatnikMag también va a ser un programa musical de periodicidad semanal (presumiblemente) que abarcará temáticas variadas dentro del amplio espectro musical nipón. Música de videojuegos, electrónica, jpop, jrock…todos caben en BeatnikMag.

*Por ahora no contemplo meter mi voz en estas recopilaciones, pero todo se andará.

Programa piloto: Music From The Heisei Era (Part 1)

El programa piloto es una selección de música que va desde el año 1991 hasta el 2002. La semana que viene abarcaremos los últimos años de dicha era y dejaré caer de que tratará el siguiente programa. Espero que os guste:

Tracklist *Read on while you listen!

  1. Pizzicato Five Baby Love Child” — Extraído de This Year´s Girl (1991)

El disco que dio inicio al Shibuya Kei y el grupo que llevó esa mezcla de excentricidad y de esa elegancia japonesa imitada de occidente a ultramar. Porque This Year´s Girl es pop sofisticado, es una elección de sampleados exquisito y es una mezcla de géneros que hasta entonces poca gente apostaba a que funcionara. Después de que la formación diese tumbos desde hacía un lustro por fin dieron con la tecla, siendo los padrinos de un estilo que a día de hoy todavía perdura.

2. Flipper´s Guitar “Blue Shinin’ Quick Star” — Extraído de Doctor Head´s World Tower (1991)

La otra pata para entender el comienzo del Shibuya-kei es Doctor Head´s World Tower ¿Por qué? Pues básicamente este disco actúa de manual complementario de dicho estilo: utilización de samples, música sixties (como Beach Boys o la psicodelia) y sonido del momento (Blue Shinin’ Quick Star es sonido Madchester puro y duro) junto a un sentido del estilismo de Ozawa y Oyamada que se convertirían en la imagen de facto del movimiento en Japón. Sí, más que Pizzicato Five.

3. BLANKEY JET CITY “ディズニーランドへ” (Dizunīrando e) — Extraído de BANG!(1992)

Si los anteriores grupos que he mencionado pueden ser tratados de música por y para “pijos”, Blankey Jet City juega en el bando contrario. Su estilo estaba en otra liga, apostando por el Psychobilly con un sonido sucio, y siendo chicos “malotes” y con fama de peligrosos. Este estilo no sólo llamaría la atención a yankiis y similares, tambíen a modistos como Yohji Yamamoto (que utilizaría canciones del grupo en sus desfiles de París), fotografos como Masayoshi Sukita. Y también sería el referente de una cantera de futuras estrellas como Shiina Ringo, que cambiarían el paradigma nipón tomando el relevo de las idols de apariencia amable del momento.

4. Yellow Magic Orchestra “Hi-Tech Hippies” — Extraído de Technodon (1993)

Después de diez años, los componentes de YMO se volvieron a juntar para volver a trabajar en un nuevo disco en una época que pupílos como Tetsuya Komuro lo petaban en las listas. Lo cierto es que seguramente no era el sonido que los fans del trio se esperaban, ya que se mezclaba el spoken word con sonido new age y algo de acid. Aún así dejaron a Hi-Tech Hippies como la pista que referencia al technopop del que hicieron gala a principios de los 80 y la más accesible de todas.

5. L’Arc~en~Ciel “White Feathers” — Extraído de Tierra (1994)

Laruku es el grupo que a muchos nos “desvirgó” con esto de la música japonesa al poner música en animes como Rurouni Kenshin o DNA2. No es un grupo que vaya a aparecer mucho en este programa, pero nunca está de más echar la vista atrás para saber de dónde venimos. Lo cierto es que Tierra , trabajo al que pertenece White Feathers, a día de hoy me parece un disco de notable alto y el mejor de la carrera del cuarteto con diferencia, en el que dicha canción resultar ser el colofón final. Después de su siguiente disco, pasarían de una estética Glam/Visual Kei para adoptar una imagen de boyband de “maduritos darks” que todavía mantienen.

6. Kenji Ozawa “愛し愛されて生きるのさ” (Aishi aisarete ikirunosa) Extraído de Life(1994)

Una vez desligados de Flipper´s Guitar, cada uno de sus componentes viró por diferentes caminos. Mientras Oyamada siguió la senda de Brian Wilson y la psicodelia, Ozawa se convirtió en el referente del “tontipop” característico del Shibuya-kei. Con toques de Hip-Hop, Chamber Pop y algo de Funky, Life se convirtió en un éxito, llegando a vender más de 700.000 copias en el archipielago nipón.

7. Ryuichi SakamotoRain” — Extraído de 1996 (1996)

Es cierto que esta canción es de la banda sonora de El Último Emperador (1987) de Bernardo Bertolucci, en el que el mismo Sakamoto actúa y pone música. Pero este disco a modo de recopilatorio en directo está en la lista ya que es reseñable que el oscarizado músico nipón, después de años anclado en el sonido club neoyorkino, virase a un sonido más íntimo, clásico y academicista. Desde entonces ha ido alternando este estilo con electrónica ambiental, dejando de lado cada vez más el technopop del que fue referente.

8. Cornelius “Thank You For The Music” — Extraído de Fantasma (1997)

Otro tipo que no necesita presentación. Esta canción es el punto álgido del disco que significó el la cima del Shibuya-kei. Un disco que ha recibido tratamiento en forma de interesantes artículos sociológicos, en incluso libros. Una catálogo de sonidos dispuestos de una manera que hace a Fantasma uno de los mayores logros de la música japonesa, posiblemente.

9. Denki GrooveShangri-La” — Extraído de A (1997)

Aunque en mi opinión les ha pesado bastante la falta de Yoshinori Sunahara, ya que desde entonces la formación tiene pinta de ser un pasatiempo de unos miembros muy representados en el audiovisual nipón, Denki Groove sigue siendo un grupo muy influyente dentro de la electrónica japonesa. No en vano, esta canción vendió medio millón de copias en una época en la que había mucha rivalidad en el panorama musical japonés. Como curiosidad, Pierre Taki, aparte de ser un actor famoso, es el personaje que tuvieron que retirar de Judgment por ser detenido al poseer drogas hace poco más de un año. Y, entre otros, también ha sido director del juego The Last Guy de Playstation 3.

10. Malice MizerLe Ciel” — Extraído de Merveilles (1998)

Posiblemente Malice Mizer fue el grupo Visual Kei más interesante de todos los que surgieron en la era Heisei. Merveilles cuenta con un sonido más que interesante, en el que notamos como en las guitarras se utiliza el dual tone, que crea un ambiente muy característico a lo shoegazer, a la vez que su sonido se combina con melodías versallescas y románticas junto a otras que podrían estar sacadas del anime de Sailor Moon.

11. THE YELLOW MONKEY “クズ社会の赤いバラ” (Kuzushakai no Akaibara)— Extraído de Punch Drunkard (1998)

Yemon es otro de esos grupos de Jrock que vivieron su época dorada en los 90 y que intentaban imitar en apariencia a David Bowie y el glam noventero de Suede. Pero hasta ahí se quedaban las similitudes, porque desde un principio consiguieron dotarse de un sonido muy característico. También es otro de esos grupos que muchos de nosotros conocimos por Kenshin, que justamente significó la confirmación de su éxito comercial en tierras niponas. La canción seleccionada forma parte de Punch Drunkard, disco de madurez del grupo y del que dos años mas tarde se separarían para volver hace unos pocos años y volver a copar las ventas del Oricon. Algo que su cantante, Yoshii Kazuya, ya conseguía en solitario.

12. YUKI “眠り姫” (Nemuri Hime)— Extraído de Prismic (2002)

El primer disco en solitario de la cantante de Judy and Mary (otro grupo que mucha gente conoció por Rurouni Kenshin), muestra algo más de madurez dentro de lo que su voz infantil deja entrever. Un disco muy interesante y algo conceptual, que sigue un poco la senda que empezó la de Hakodate en el grupo Mean Machine, una girl rock band que formó un año antes junto a nuestra siguiente invitada.

13. Chara “ボクにうつして” (Boku ni Utsushite) — Extraído de Madrigal (2001)

Aunque sigue en activo, esta cantautora alcanzó gran popularidad a mediados de los 90 con trabajos como Junior Sweet (1997) y en el mundo del cine, donde actuó con su marido de entonces (el genial Tadanobu Asano) en producciones del no menos grande Shunji Iwai. Boku ni Utsushite, ya en el ocaso comercial de su carrera, cuenta con la colaboración de un James Iha que pone a su disposición sus característicos punteos de guitarra, así como su tímida voz.

14. RIP SLYME “Tokyo Classic” — Extraído de Tokyo Classic (2002)

Nunca he sido muy fan del Hip Hop, pero cuando empecé a escuchar Rip Slyme hace casi veinte años gracias a Jikkan (un programa de videojuegos que emitían por la zona de Valencia y Castellón) me llamaron la atención lo suficiente para seguirlos a partir de ahí. No inventaron nada, ni introdujeron el género en el país ni nada de eso, pero denotaban un buen gusto musical al samplear trabajos de gente como James Brown de una manera muy Shibuya kei. Varios de los integrantes del grupo formaron Teriyaki Boyz, que posiblemente conozcaís de la banda sonora de aquella saga de películas de temática Tuning.

15. QuruliWORLD’S END SUPERNOVA” — Extraído de The World is Mine (2002)

Este grupo de Kioto es una de tantas formaciones alternativas de los 90 que tomaron como referente a los Beatles. Como pasó con formaciones coetáneas como Supercar, al comienzo del milenio les dio por dejar de lado esta vertiente y el posterior rock alternativo y el shoegaze para pasar a un sonido más electrónico. Siguen dando guerra a día de hoy y se han encargado de alguna que otra banda sonora.